Sundance 2024, bu yılın dikkat çeken filmlerinden üçüne odaklanan birçok raporla dolu olsa da, bu tür bir yapı doğal olarak bazı yetimleri de beraberinde getiriyor. Sinematik suç ortakları olmadan kalan filmler, dikkat çekiyor ve bu nedenle bu son, karışık çantada, Dünya Dramatik Yarışması’ndan mükemmel bir film, NEXT’ten iddialı bir film ve Premieres’ten tartışmalı bir film yer alıyor. “Handling the Undead”ın “Let the Right One In” in aynı yazarının bir kitaba dayandığı biliniyor olsa da, bu film, yavaş yanmaktan çok yavaş bir soğukluk gibi.
John Adjvide Lindqvist, bu eserde vampirlerle yaptığı gibi zombi kavramını da doğaüstü bir şey yerine duygusal olarak insanı analiz etmek için kullandı. Bu mükemmel ruh hali parçası sonunda yürüyen ölüleri içerse de, asıl olarak insanların ölüme ve onu tersine çevirme olasılığına nasıl tepki verdikleri hakkında.
Bunun son derece kasvetli bir film olduğunu belirtmek gerekir, mavi ve yeşil tonlarında yıkanmış, sizi derinden etkileyerek, kayıp bir sevdiğinizle daha fazla zaman geçirebilirseniz nasıl tepki vereceğinizi sorgulatıyor, hemen bir maliyeti olacağını bile bile.
Yönetmen Thea Hvistendahl, teknik olarak “The Worst Person in the World”ün yıldızlarını -Renate Reinsve ve Anders Danielsen Lie- bir araya getiriyor ama bu ansambl parçada hiçbir sahneyi paylaşmıyorlar. Oslo, Norveç’te imkansız bir gün hakkında anlatılan bu hikaye, filmin dönmesinden önce, korku filmi olarak adlandırılabilecek bir filmin için oldukça ilerlemiş bir noktasına kadar, içsel bir hüzün dramasıdır. Reinsve, yakın zamanda bir çocuk kaybeden bir kadını oynuyor; Lie ise eşi beklenmedik bir şekilde kaybeden bir adamı canlandırıyor. Eşini kaybetmiş bir kadın gibi, bu insanlar zombilere benziyorlar, hayat ile ölüm arasındaki ince çizgide zaten bulunuyorlar – Reinsve’nin karakteri, festivale ait en şok edici sahnelerden birinde oğluna katılmak için drastik bir eylem yapıyor. Ve sonra, yakın zamanda ölenler uyanıyor. Bir şekilde. Konuşmuyorlar ve neredeyse hareket etmiyorlar. İnsanların geri gelmesi ne anlama geliyor? Bunlar gerçekten aynı insanlar mı? Sevdiğinizin kabuğunu geri alırsanız, ama onları sevmenizi sağlayan şeyi değilse nasıl hissederdiniz? Bu, iyileşme hakkında ilginç bir hikaye yaratıyor, ruhları açıkça geri dönmüş olsa da bedenlerinin geri döndüğü insanların dini bir tasvirine dönüşüyor. Hvistendahl, imgeleri, ruhu ve karakterleriyle o kadar sabırlı ki, bizi bu imkansız alanında sadece oturarak bile korkuyu hissedene kadar izlemekten çekinmiyor.
Jules Rosskam, “Desire Lines” adlı belgeselde cinsiyet ifadesi, cinsellik ve trans kimliği hakkında mükemmel bir belgesel yapmış, ancak işi biraz daha az işleyen bir anlatı özellikle iyi çalışmıyor. Genelde hibrit belgesel/anlatı üretimlerinin büyük bir hayranı olsam da, buradaki sonraki bölüm, bazı garip performanslar ve sıkıcı diyaloglar nedeniyle biraz daha az rafine görünüyor. Buradaki trans bireylerin cinsellikle ilgili sorunlarını açıkça konuştukları, hem arşiv hem de yeni görüntülerle röportaj görüntüleri harika. Ve fiziksel etkileşimin çokça olduğu bir filmi kısıtlayan, entelektüel konuşmayı erotik anlatı ile karıştırmak istememenin anlaşılır bir isteğinin olduğu hissine kapıldı. Hırsı, Sundance’de gördüğüm her şeyin seviyesi kadar yüksek ve bu yalnızca bu çalışmanın bir göz atılmasını sağlıyor.
Rosskam’ın yaklaşımı, trans erkeklerin cinsel tarihini ve davranışını, Theo Germaine ve Aden Hakimi tarafından canlandırılan karakterler arasındaki kurgusal etkileşimle birleştiriyor. Filmdeki her iki yarım da, herhangi bir cinsiyet kimliğini geniş bir fırça ile boyamak kadar aptalca olduğunu ortaya koymaya çalışıyor gibi hissettiriyor. Trans kimlik, arzular, eğilimler, inançlar ve hayallerin bir dizisine izin verir ve “Desire Lines”, insanları monolit bir yapıya sıkıştıran klişeleri yıkmak suretiyle başarılı olur.
Hakimi ve Germaine arasındaki materyal, iyi oynanmış olmasına rağmen, biraz sıkıcı hissettiriyor, daha çok bir öğrenci filmi gibi, belgesel kısımların derin entelektüalizmiyle karşılaştırıldığında. Onların biraz daha geliştirilmiş ve daha az öz farkında olmalarını istedim. “Desire Lines” daki en iyi anlar, spontane itiraflardan gelir, genellikle bir gülümseme ve bir gülüşle birlikte gelen geçmiş veya istenen davranışlarla ilgili hikayelerdir. Bu tür bir özgürlük ifadesi olduğunda, eleştiri veya beklenti olmadan, en temel haliyle olduğu zaman, en önemli haliyledir. Temsil, bu tür özgürlükle birlikte gelmelidir ve “Desire Lines”, hem temsilde hem de özgürlükte adımlar atmaktadır.
Son olarak, Sundance 2024’ün en büyük galalarından biri olan A24’ün “A Different Man”i, Sebastian Stan’a bugüne kadarki en zengin rollerinden birini sunuyor. Yazar/yönetmen Aaron Schimberg’ün elinden çıkan bu olağandışı filmde, fikirlerini kaotik bir final perdeye sardıkça daha meta hale gelen bir film. Stan, Edward adında bir oyuncuyu canlandırıyor; yüzündeki deformasyon o kadar dramatik ki, iş bulmak ve mutluluk bulmakta zorlanıyor. Neredeyse bir Charlie Kaufman tarzında, Edward’ın hayatı gerçeküstü olacak kadar gerçekdışı. “Sil Baştan” daki karakterler gibi, Edward’a imkansız gibi gelen bir hediye verilir, yüzünü Stan’ın film yıldızı görünümlerine dönüştürecek bir cerrahi işlem. Sorun? İçeride hala Edward.
“The Worst Person in the World” yıldızı Reinsve, burada Edward’ın komşusu olarak ve sonunda artık anlatmaya değer olmayan bir hikayeyi anlatan bir oyun yazarı olarak görünüyor. “A Different Man”e daha beklenmedik ve ilginç bir yerlere gitmesini istedim ama Schimberg’in bir film yapımcısı olarak kendine güvenini inkar etmek imkansız. Anlattığı olağandışı hikayeye tamamen hakimdir, olağanüstü, takıntılı ve hatta yaratıcıların etraflarındaki insanları sanatsal kazanç için nasıl kullandıklarını anlatan bir hikaye.
Bu makale, Sundance Film Festivali’ndeki dikkate değer filmleri ve onların derinliklerindeki temaları inceliyor. “Handling the Undead”ın ölüm ve yeniden doğuş teması, “Desire Lines”ın cinsiyet ve kimlik üzerine odaklanması ve “A Different Man”ın dış görünüş ve içsel kimlik arasındaki çatışmayı ele alması, festivalin çeşitliliğini ve zenginliğini yansıtıyor…
Sundance 2024’ün bu çeşitli ve çarpıcı filmleri, izleyiciyi derin düşünceye ve tartışmaya davet ediyor. Her biri, insan deneyimini farklı bir açıdan ele alıyor ve festivalin sinemada nasıl çeşitlilik ve yenilik getirdiğini gösteriyor.