Robert Eggers yönetimindeki bu yeni Nosferatu versiyonu, temel korku filmlerinden biri olan Nosferatu’nun ana karakterini göstermeye bile ihtiyaç duymadan bizi şaşkına çevirebiliyor. Ve bunun neden böyle olduğunu düşündüğümüzü anlatıyoruz.
Nosferatu
Daha yüzyıl geçmesine rağmen, Nosferatu (F.W. Murnau, 1922) filminin bu ara başlığı, sinema tarihinde bize sunulan en iyi karakter tanıtımlarından biri olarak hala varlığını sürdürüyor. Henrik Galeen’in bu ara başlıkla ne elde etmeyi amaçladığını, sadece sinematografik olana sıkışıp kalmadan, Prana Film’in ilk ve son filmi olan bu eser üzerinden o dönem hala genç bir medya olan sinemanın ezoterik olanaklarını keşfetmek için Bram Stoker’ın Dracula’sını basit bir anlatı tabanı olarak kullandığını gösteriyor. Florence Stoker’ın, yazarın dul eşi, bu işlemin pek anlayışlı olmadığı bir gerçek: mahkemelerde Prana’yı yenerek, bu gerçek hayat vampir avcısı, son yıllarını dünyaya dağıtılan tüm kopyaları izleyerek ve yok ederek geçirdi, bu yüzden Nosferatu’nun bugüne kadar varlığını sürdürmesi gerçek (karanlık) bir mucize.
Kitap ve ilk resmi uyarlaması arasındaki başlıca farklardan biri de kahramanın görünüşünde yatıyor: Stoker, karakterini ilk pasajlarında (yani, Transilvanya’daki şatosunda geçenlerde) kötü ve müstehcen bir yaratık olarak tanımlasa da, Dracula Londra’ya ayak basar basmaz on dokuzuncu yüzyıl dandy’sine dönüşüyor, Murnau’nun unutulmaz ikonik Orlok Kontu ise dış görünümünü uzak kökenleriyle hizalıyor.
Böylece, erken senaryo versiyonları, Belial adlı o korkunç birincil şeytanla başlayan bir soyağacına daldılar, bu da Ölü Deniz Yerine yazılan Manuskriptlerde adı geçen primordial baş şeytanlardan biri, veba prensi ve “Kibirin Efendisi” (biz onun resmi unvanının bu olduğuna inanıyoruz). Bu İncil referansının ötesinde, Murnau’nun tiyatro yönetmeni olarak geçirdiği günlerde tanıştığı aktör Max Schreck’in karakteri olan Orlok’u canlandırmak için giydiği makyaj, bizi Wisborg’un sokaklarında yalnızca varlığından salıverilen sıçan ordusuna açıkça yönlendiriyor, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında hayali Alman şehri olan bu eylemin çoğunun gerçekleştiği yer.
Tabii ki, bu oldukça sorunlu: uzun dişleri, sivri kulakları ve haşere benzeri pençeleri, Weimar Cumhuriyeti’nde Nazi Partisi’nin yükselişinden önce yıllar boyunca dolaşan, kültürel antisemitizmi kurumsal antisemitizme dönüştüren tüm o karikatürlerle tehlikeli bir şekilde benzerlik gösteriyor.
Caligari’den Hitler’e: Alman Sinemasının Psikolojik Bir Tarihi (1947) adlı etkili bir deneme ile yayımlandığından beri, Siegfried Kracauer’ın Weimar sinemasının teorik olarak apolitik bağlantı damarlarını incelediği ve sonraki faşizmin ortaya çıkışını tetiklediği tarihsel analizlerle her Nosferatu analizi, odadaki o fil elefanti ile yüzleşmek zorunda kaldı, karakteri Orlok Kontu’nun sinematografik korku mitosu olarak gücünü bir gram bile kaybetmemesi anlamına gelmez. Werner Herzog’un Nosferatu Vampir (1979) uyarlamasında bu karakterizasyona geri döndü, bu yalnızca, Klaus Kinski’ye uygulanan makyajın, Japon sanatçı Reiko Kruk tarafından biraz daha az saldırgan olduğu anlamına gelir. Kinski, Kruk’un işinden o kadar memnun kaldı ki, onu çok muamele ettiği Kinski, Nosferatu ya, yine de bu kez onu eski görünüşüyle birleştiren gerçek vampir hayatında Venice’de Nosferatu (1988) olarak da bilinen Nosferatu olarak da bilinir, gerçek mavi ışık parıltılı, hayvanlardan uzak duruyor ve kafa derisine sahip olan kaşlarında gerçekleştiğini belirten bir dizi değişiklik yaptı. 1980’lerin korku filmlerinin en kaotik ve tartışmalı prodüksiyonlarından biri.